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현대 미술과 오뜨 쥬얼리 간의 만남의 기원
안티퍼(Antifer) 컬렉션은 홍보 이후 10년이 지난 지금 아이콘으로 자리매김했습니다. 오늘날 이것은 Repossi 브랜드의 세 기둥 중 하나로, "Serti sur Vide"와 "Berbere"와 함께 놓여져 있습니다. 이 컬렉션은 현대 미술과 건축에서 영감을 얻어, Repossi 하우스의 유전자에 깊숙히 뿌리를 내리는 특징을 가지고 있습니다. 디자인은 미니멀리즘과 라디컬한 라인, 날카로운 각도를 특징으로 하며, 가득 찬 공간과 빈 공간의 대비를 풍부하게 사용하여 절대적인 조화를 창조합니다. 전시된 작품들은 아름다움이 간결함에 있다는 것을 증명합니다. 이 기념일을 축하하기 위해 Place Vendôme의 보석업자는 갤러리 오너 Amélie du Chalard에게 특별한 예술적 큐레이션을 맡겼습니다.
갤러리 오너는 덧붙였습니다: '6명의 예술가 - 3명의 여성과 3명의 남성 - 는 그들의 기술의 독창성과 사용된 재료의 풍부함으로 선택되었습니다: 종이, 슬레이트, 직물, 청동, 세라믹 및 사진. 이 다양성은 완전히 뾰족하거나 완전히 곡선적이지 않은 이 유명한 각도에 매우 다양하고 관련성 있는 해석을 제공합니다. 또한 작품들은 이 각도를 강조하는데 더불어, "Antifer"의 엄격함, 미니멀리즘 및 순수성에 경의를 표합니다.'
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갤러리 오너는 6명의 예술가들을 Antifer와 공명하는 5개의 원본 작품을 제작하도록 초대했습니다. 프랑스 출신이지만 중국어와 문화에 뿌리를 둔 Florence Grundeler은 가득 찬 공간과 빈 공간의 조화를 잘 다루며, 선과 선의 중요성에 관심이 있습니다. Victoire d'Harcourt의 조각은 타원과 원이 간간이 각도로 끊긴 보석 같은 기하학적 도형의 뒤얽힘과 같은 것을 연출합니다. 사진작가인 François Kenesi도 자신의 사진에서 종종 하우스를 영감으로 한 건축의 기하학을 탐구합니다. 파리의 조각가인 Michel Kirsch는 슬레이트로 작업하여 그 미스터리를 드러내며 빛이 머무르고 미네랄 주름의 침묵과 숨결을 드러냅니다. Marine Vu는 Antifer와 같은 종이 조각을 만들어 그 높낮이, 공백과 고체를 탐구합니다. 마지막으로, Repossi는 도예가 Guido de Zan과 이탈리아를 공유하며 게임과 불일치성에 대한 취향을 가지고 있습니다.
각 예술가마다 한 작품씩이 Repossi의 개인 컬렉션으로 선택될 예정이며, 나머지 작품들은 모두 2023년 7월 6일부터 Amelie, Maison d'art 갤러리에서 전시될 예정입니다.
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10년의 창작을 기념하는 6명의 예술가들의 선택작品을 만나보세요.
플로렌스 그룬델러 - 예술가
플로렌스 그룬델러는 중국어 사용자로서 중국 문화에 깊은 친밀감을 가지고 있으며 브라질과 아르헨티나에서도 공부한 경험이 있습니다. 그녀의 설치 작품, 조각 및 특히 실과 잉크가 교차되는 그녀의 캔버스는 물질의 능숙한 사용으로 공간과 공허함을 생생하게 만들어 번개 번쩍임을 더 잘 포착합니다.
는 한국어로 "빅토와르 다르쿠르 - 조각가"입니다
빅토와르 다르쿠르는 얽혀 있는 기하학적 형태로 작업하여 완전한 움직임을 보여줍니다. 이 예술가는 브론즈를 가볍게 다루며, 자유와 구속의 감각 사이에서 이중성을 만들어냅니다. 그녀의 작품들은 원형, 타원형 및 사각형 형태를 융합하며, 각도로 표현됩니다.
프랑수아 케네시 - 사진작가
프랑수아 케네시에게 사진은 다른 수단으로 스케치를 이어가는 것입니다. 무심코 여행하는 사람의 노트에서 가져온 것으로, 이것은 먼저 현실을 나타내는 도구입니다. 그는 종종 시리즈로 작업하며, 움직이는 것처럼 보이는 건축물과 도시 풍경을 표현하여 휘 fleeting apparitions을 연상시킵니다.
미셸 키르시 - 조각가
슬레이트는 미셸 키르시의 선호하는 재료입니다. 그의 조각은 둥근 불규칙한 도형의 누적으로 형성된 건축물처럼 보입니다. 미네랄의 약점은 검은 형태의 견고함과 대조를 이룹니다.
마린 부 - 예술가
마린 부의 작품에서 이미지는 첫 눈에는 미지근하게 느껴질 수 있지만, 점차적으로 재료 속에서 형태를 갖추게 됩니다. 그녀의 하이브리드적이고 미니멀한 작품에서 평면은 내부와 외부, 공백과 실체, 숨과 구조를 통합하는 막이 됩니다. 유일하게 농밀한 공간으로, 유망지점이 녹아내리고 자체를 재정의합니다. 마린 부는 조각된 종이와 캔버스에 혼합 매체를 사용하여 다양한 기술로 작업합니다. 항상 높낮이를 활용합니다.
기도 데 잔 - 도예가
기도 데 잔은 그의 작품들에 형태뿐만 아니라 특별한 피부, 각 개체의 형태에 따라 그가 직접 수작업으로 만든 질감을 부여하는 몇 안 되는 도예가 중 하나입니다. 그의 작품들은 도자기를 재미있고 생동감 있게 만들면서 동시에 가벼움의 측면을 지닙니다.
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